Selected Category: 電影 (7)

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看了電影<梅蘭芳>之後,對這位中國京劇藝術家產生了極大的好奇心。
雖說早聽過梅蘭芳的大名,但畢竟和生活相差太遠,他的作品、他的故事、他的容貌和性格,完全是陌生的。電影<梅蘭芳>中華麗而優美的扮相吸引了我的注意,或許本身對京劇藝術也有這麼一點感興趣,當我在紀伊國書店隨手翻開李伶伶所著作的<梅蘭芳的藝術和情感>,一邊咒罵著如豆般密密麻麻的文字內容,一邊卻也被書中的描述所吸引。花了好多天,終於把這本字小如豆卻又厚達三百多頁的論文式傳記讀完了!

李伶伶是研究梅蘭芳的專家,從他著作的這本<梅蘭芳的藝術和情感>,就可得知他研究梅蘭芳的生平、藝術、性格、甚至可以擴展到整個京劇的沿革、背景、流派、發展等等,相當的專業。新聞上說,看了陳凱歌的<梅蘭芳>之後,李伶伶表示,劇中的故事情節大多是杜撰的,而和真實的梅蘭芳也相去甚遠。
例如電影中所描述的,畹華(梅蘭芳本名梅瀾,字 畹華)和他的十三爺爺打對台,來看看座兒們(觀眾)究竟比較愛看誰。劇中的十三爺爺是以當時有伶界大王稱號的譚鑫培為原型所塑造出來的人物。譚鑫培和梅蘭芳情同祖孫,梅蘭芳並沒有刻意和譚鑫培打對台,那是當時戲院老闆搞的噱頭,梅蘭芳事後得知對譚鑫培相當過意不去;後來某次出遊遇見了譚鑫培,知道他並沒怪罪自己的意思,才稍微安了心。完全沒有像劇中所描述,梅蘭芳和十三爺爺打對台,最後十三爺爺被氣死這樣的事情。
又,關於梅蘭芳和孟小冬轟動一時的梅夢戀,事實上並不像電影劇情中唯美而短暫。梅蘭芳和孟小冬是有結婚的,並且同居了四年。只是當時已入民國,法律規定一夫一妻制,男人只可以納妾但不得重婚。所以梅蘭芳終究是沒能給孟小冬一個名分,也有因此導致日後分手之說。
再者,就是劇中戲份相當吃重的邱如白,這個人物的原型是輔佐梅蘭芳多年的齊如山。真實的齊如山陪伴梅蘭芳多年,為他編寫了許多新戲劇本是真,但是他沒那麼大的控制慾,甚至策劃殺害孟小冬,而梅蘭芳身邊也不是只有他一個人,梅蘭芳廣交知識份子,一路走來獲得非常多文人的支持和幫忙,才得以將中國京劇藝術發揚至海外。

雖然多處與史實不符,更為了戲劇的張力添加了許多杜撰的故事內容,但是我依然覺得電影<梅蘭芳>是部好片。它重新喚起了人們對於京劇藝術的記憶,表現了中國戲劇的亮麗璀璨,在我們這一代逐漸遺忘梅蘭芳的事蹟和他偉大的藝術時,這部片讓我們知道,中國原來有這樣一個人物,用他獨特的魅力和深邃的內涵征服世界。和其他電影不同,男女主角的戀愛故事只是單純用來增加故事性的段落,這部片的焦點始終是梅蘭芳這個人,從一個沒有社會地位的戲子、到紅遍全中國、甚至讓京劇藝術風靡日本和美國,讓世界能夠看到中國文化...他的藝術和令人欽佩的氣節,相當令人印象深刻。所以我才會在看完這部電影之後欲罷不能的想更多了解一些梅蘭芳的生平,他的京劇故事,他的點點滴滴。就這點而言,<梅蘭芳>的確是部好片;而單純以電影的角度來看,編劇、服裝、配樂、拍攝手法、故事鋪陳等等也非常的精彩動人。

回到<梅蘭芳的藝術和情感>這本書。這本書除了講述梅蘭芳從小學藝、成名經過、創新精神、人物性格等巨細靡遺之外,它也是本很好的京劇入門書。在書中它講解了許多京劇的專門用語、各種角色、樂器等等,更連帶說明了當時的京劇情況、當紅的名角、時代背景、歷史發展等等。梅蘭芳從清末走到民國,經過八年抗戰乃至新中國;他從北京到上海,再到日本、香港、美國和蘇俄。他所到之處無不吹起一陣梅風,讓所有人驚艷和癡迷。他溫和謙善,品德高尚,抗戰時候寧願"蓄鬚"也不願為當時攻打中國的日本軍登台演出,就算犧牲八年的舞台生命也在所不惜。我在書中明嘹到為何電影只演到抗戰勝利。因為除了抗戰八年,戰後國共分裂、時局混亂,之後新中國建立,那是說話都得小心的時代更何況是對待創新藝術;就這樣,復出的梅蘭芳幾乎沒有推出任何新戲。成為政府官員的他,加入了中國共產黨,思想也經過一番改造,除了必須完成政治任務,其餘的時間也只是不斷的重複演出過去的作品。說起來,還真是浪費了,對於這樣偉大的藝術家。所幸梅蘭芳成名得早,經典戲碼像霸王別姬、西施、洛神、天女散花、嫦娥奔月、黛玉葬花等等在他年輕的時候就已完成,也確立了他在京劇藝術上的地位。我其實不太明白他為何會堅持留在上海,還加入了共產黨成了政府官員,也許那是一種社會地位的象徵,不過藝術家搞政治,終究會扼殺了自己的藝術生命,即使對他已然成就的藝術地位沒有任何影響。電影沒演到最後,是對的,因為後段故事牽扯到政治實在是太複雜了,會破壞了原本藝術帶來的美感。

這本書的字很多,內容很專業,但是卻不難讀。它像是一大長篇的論文,但是卻沒有一般對論文的印象盡是理論而枯燥乏味;從各個角度有系統的切入,佐以生動豐富的故事劇情,作者文筆極佳,甚至可以說比一些難懂的文學小說更具有親和力,推薦給和我一樣對梅蘭芳的藝術感興趣的你。

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上週末,心血來潮的跑去看電影。想看的有可愛蒼井優的<不要嘲笑我們的性>和陳凱歌導演的<梅蘭芳>;後來選擇了<梅蘭芳>,因為<不>片的時間太晚了。

提到陳凱歌導演,有名的片還真不少,不過最令人印象深刻的應該是張國榮主演的<霸王別姬>吧!
梅蘭芳,一個家喻戶曉的名字,極富盛名的京劇名伶、四大名旦之首;不知道陳凱歌導演會怎麼詮釋這位偉大藝術家的故事呢?是否會成為他繼<霸王別姬>之後的另一代表作呢?

這部電影的內容想當然爾是描述梅蘭芳博士的生平故事,不過對其少年時候、前半生的故事著墨較多;而對舞台上的梅蘭芳所作的描繪也集中在少年時期,後面的故事大多是舞台後較不為人知的梅蘭芳的一面。換句話說呢,就是扮演梅蘭芳少年時期的越劇小生-余少群表現得真是可圈可點,將梅蘭芳飾演女子的柔美神態精采呈現,令人印象十分深刻;而招來非議的黎明京劇扮相,倒是較少出現,主要著重在舞台背後發生的故事、梅蘭芳心情的轉折等細節。

沒話說,這是部相當出色的電影作品。片長兩個半小時的劇情毫無冷場,結束的剎那還挺叫人錯愕,真想繼續看下去,怎麼就這麼結束了呢?
揚名於國際的那段故事沒有出現在電影裡,只略略點到他赴美演出的成功,也許是因為陳凱歌導演和編劇認為梅蘭芳傑出的藝術地位是無須贅述的,重點是一路走來所遭遇到的波折吧?

這部片有多好看很難用說的,因為它包含了許多視覺和聽覺上的享受,在京劇上頭。但光是劇情的流暢度和演員們的精湛演技,就足以令人給予相當高的評價。我不是個電影評論家,沒辦法從藝術和攝影的角度去評論這齣戲的好壞,但是我是個看電影的人-對看電影的人來說,<梅蘭芳>絕對是部大器非凡的好電影!

最後來點不負責評論好了!

1. 黎明演梅蘭芳,舞台下自然是沒問題,但是舞台上,會不會太大隻了點?

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這幾天台北的氣候驟降了六、七度,加上陰雨連綿,空氣中透著濕濕冷冷的味道。即使是這樣適合躲在溫暖家中的夜晚,戲院裡還是坐滿了來參加花落花開特映會的人們,不知道大家期待的,是怎麼樣的一個畫家故事?

先談談這部電影的背景吧!時間是發生在西元1912年,第一次世界大戰發生前兩年,當時故事的主人翁-薩賀芬路易(Séraphine Louis, 1864-1942),只是個四處打雜、賺取生活費的貧困女傭,樣貌也十分平凡。
故事的另一位主角-威廉伍德(Wilhelm Uhde, 1874-1947),則是非常有名的德國藝評家和收藏家,除了慧眼獨具的率先收藏畢卡索和布拉克的畫作,更發掘了不少素樸藝術家,其中以亨利盧梭(Henri Rousseau, 1844-1910)最為眾人所知。
讀過西洋美術史的人應該都知道亨利盧梭這位素人藝術家,從沒學習過正式繪畫的他原本只是個巴黎入市關口的稅收檢查員,卻對繪畫抱持著極大的興趣和天賦,常常去植物園觀察熱帶植物、也曾到羅浮宮臨摹過名畫,他天真、想像力豐富、充滿異國風味、原始氣息濃厚的作品吸引人們的注意,並在當代的畫壇佔有一席之地。美術史多把亨利盧梭歸類為後印象主義(Post-Impressionism)或表現主義(Expressionism)的畫家,而他的畫作有些也具有超現實主義(Surrealism)的奇發異想風格。但是無論為何,亨利盧梭是素樸藝術最具代表性的畫家是無庸置疑的。

談到素樸藝術。
素樸藝術(Naive Art)的特徵就是天真純樸的藝術風格,這類藝術的創作者都是無師自通、憑直覺自由的作畫,沒有任何技法束縛,不屬於任何流派,展現著與大自然最原始的對話和自我心靈的色彩特質,予人一種天真浪漫的吸引力。有人也將這類作品稱之為原始藝術(Primitive art)。素樸藝術早從十八、十九世紀開始流傳,到了二十世紀更因為藝評收藏家的推廣,而廣為世人所知。而薩賀芬就是被藝評收藏家-威廉伍德所發掘的素樸藝術家其中之一。

從電影的角度來看。
四處幫傭的薩賀芬,性格十分古怪,不善與人交際卻十分親近大自然,她常在大樹下、在風中,傾聽與大自然的對話。喜歡繪畫的她,因為買不起顏料,所以總是趁幫忙清理動物內臟時收集動物的血液當紅色顏料、跑到修道院取走聖母像前的燈油,加上野地裡的大自然素材,她窩在點著微弱燭光的小房間裡,開心的調好色彩,一邊哼著聖歌、一邊在木板上作畫。
1912年,威廉伍德搬到了桑利斯,住在薩賀芬幫傭的杜佛夫人家中;在某次杜佛夫人的晚宴中發現了被隨意丟棄在角落、薩賀芬的畫作,驚為天人的他當場向杜佛夫人買下那幅畫,帶回房間仔細欣賞。這就是薩賀芬和威廉伍德的緣起。

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上週末看了兩部電影,一是由竹內結子和阿部寬主演的白色榮光,一是由中谷美紀和阿部寬主演的自虐の詩(真巧!兩部都是阿部寬的作品!)。

比較起來,白色榮光在劇情上的連結和編排是比較出色的,是會讓人覺得"好看"的一部電影;而一開始覺得是部無厘頭電影的自虐の詩,看完之後卻讓心間泛著淡淡的幸福感,後韻無窮...是部很奇妙的作品。所以今天就來向大家介紹這部號稱笑與淚交織的作品吧!

自虐の詩這部電影改編自日本漫畫家-業田良家在1985-1990年間於週刊寶石連載的四格漫畫作品。劇中的女主角-幸江(中谷美紀 飾)來自日本東北宮城縣的氣仙沼市,為了要擺脫貧窮的恥笑而離開家鄉上京(東京)發展。我想自虐の詩這個篇名,應該是因為在故事裡,幸江有個遲遲未和自己辦結婚登記的混混老公-葉山(阿部寬 飾),在故事中的招牌動作就是一有任何不滿意的地方就翻桌;幸江身邊所有人都覺得她很可憐,勸她離開這個無所事事、靠老婆養還伸手要錢去玩柏青哥的壞男人,但是幸江總說他有他的好...。

感覺上就是一個不值得同情、可憐又可悲的女人自找罪受的故事,但是這一切都是有緣故的...

電影的主線劇情是發生在幸江和葉山這對貧窮夫妻居住的大阪地區。幸江在一間定食屋工作,而定食屋的老闆鍾情於幸江,夢想著有一天可以把幸江娶回家當老婆,好好疼惜她;而葉山則是當地小混混的大哥,每天不是遊手好閒就是去打柏青哥,可是從來沒有贏過錢。電影一開始主要是在描寫這對夫妻之間發生的小故事,像是葉山去打柏青哥老是看身旁的小弟贏錢,滿是怨氣的回到家中,一句話不滿意就將幸江辛辛苦苦做好的飯菜打翻;冷天裡坐在溫暖的咖啡廳裡閒磕牙、取笑老老實實工作的人們,卻看見幸江在寒風中冷得發抖依然辛苦送外賣;鄰居的老太太很同情幸江,無聊地幫她們記錄翻桌的次數和恩愛的次數...
一直到最後幸江發現自己懷孕了,而葉山剛好被幫派老大找上、極力說服他加入幫派,心中正猶豫不決。因為葉山對於孩子的事沒有表態,幸江傷心地要和他分手...就在此時,幸江出了車禍,她和寶寶的命都為在旦夕了!
在車禍昏迷的時候,幸江回憶起許多小時候的事情--在氣仙沼時因為貧窮而被同學們取笑捉弄,父親為了娶心愛的女人而搶銀行被抓,和自己同病相憐、發誓要一輩子當好朋友的熊本;在熊本的鼓勵下來到東京的幸江淪落成打扮俗艷又吸毒的妓女,和來自俄羅斯的妓女們對罵、被客人輕視等等...而身邊卻始終有個不畏風吹雨打的守護者,他說他愛她,而她不屑地嘲笑著這樣的愛;在某次接完客後因吸毒過量產生幻覺而自殺的幸江,被一直守護在自己身邊的男人救了起來,出院的那天,男人開了台小貨車來接幸江,幸江發現他的小指包著紗布?是的,男人在來接她前將自己的過去一刀斬斷,脫離幫派後,他就可以帶著自己心愛的幸江遠走高飛,重新開始--那個男人,正是葉山。

看到這裡,就完全明白了為何幸江會對這個爛男人如此死心蹋地。而故事的結尾則是幸江在眾親友的關心圍繞下醒來,而自己尋覓已久的幸福則在身邊發出淡淡的光芒,孩子就快要出世了,而熊本也和夫婿從杜拜回到日本...

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GENOVA,這部電影中文譯名為"情留吉諾瓦",感覺還蠻令人期待會是什麼溫馨的片子?但是在短短的一個半小時中,我覺得自己在看懸疑驚悚片? 從一開始,在四周一片白茫茫、積著雪的道路上,高速行駛車輛呼嘯而過的聲音刺痛了耳膜,主角的小女兒淘氣地用手遮住正在開車的媽媽的眼睛,造成了一場可怕的車禍,而母親也因此喪生在這場事故中。(太殘忍了!可愛的小女兒居然是害死自己的兇手!)

前一刻的歡笑還留在腦海中,對應著後一幕喪禮中肅穆哀傷的氛圍,人生的現實,令人感覺蠻殘酷的!喪禮結束五個月後,男主角透過大學時代好友的介紹,帶著兩個女兒,從芝加哥飛到義大利吉諾瓦的大學授課,想藉此逃離熟悉卻令人感傷的城市,到一個陌生的國度忘卻傷痛、重新開始。


但是他很顯然選錯了城市。吉諾瓦雖然有著藍得不可思議的海水、熱情美麗的夏日風光,但它同時也是個背負著悠久歷史的古老城市,穿越在狹小黑暗的巷弄中,你可以說處處是古蹟,卻也可以感覺到處都游離著哀傷的靈魂-幽暗的石板路上、磚牆的隙縫間、黑暗的修道院裡-這樣的沉重,似乎讓小女兒因愧疚和思念母親所產生的幻覺,越發嚴重了?


在陌生的城市裡,姐姐的桀敖叛逆、縱情聲色和夜遊晚歸讓男主角頭痛不已。每個人都在用自己的方式療傷。在車禍中失去母親的姐姐,雖然什麼也沒說,但是心底其實怨恨自己的妹妹,因為她的頑皮害死了親愛的母親,讓原本安定幸福圓滿的家庭在一夕之間變得破碎。


最欲哭無淚的應該就是男主角了吧!無緣無故失去了摯愛的妻子(他沒有在事發現場,只能在還來不及反應的時候做個被inform者),卻還必須要照顧兩個孩子的生活,似乎沒有太多的時間讓他傷心和思念,他必須要讓自己在最短的時間內振作起來,因為,他是兩個孩子的父親。白天送女兒們去學鋼琴,然後到大學教書;下午帶孩子們去海邊游泳戲水;晚上要安撫時常作惡夢淒厲喊叫的小女兒,還有為屢屢夜歸的大女兒等門。

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2008台北電影節的觀摩影片-「當櫻花盛開(Cherry Blossoms-Hanami)」是德國知名女導演多莉絲朵利(Doris Dörrie)的作品,電影介紹是這麼說的:「電影從德國南方的一個美麗小鎮阿爾高伊(Allgäu)展開,到柏林、再到波羅的海,然後又回到柏林,再跨洲至日本…。櫻花象徵春天的來臨,也象徵人生另一段的開展,代表著年輕、活力與美麗。盛開的櫻花是日本文化的重要象徵,除了綻放與覺醒,櫻花也象徵了人生稍縱即逝的無常…。」 

罹患癌症的男主角魯迪帶著全部的現金和心愛妻子杜莉身前常穿的衣物和年輕時學習舞踏拍的相片來到東京,想為妻子達成未遂的心願-到日本欣賞櫻花盛開和壯麗的富士山。來東京後的魯迪因為受到忙碌工作的兒子-卡爾的冷落而四處遊走,在異國經過許多摸不著頭緒的洗禮之後,遇到了公園裡櫻花樹下跳著舞踏的年輕女孩-小優。小優告訴魯迪怎麼坐電車、陪魯迪聊天遊玩、還有教他如何跳舞踏;和小優發展出忘年之交特殊情誼的魯迪發現她原來住在克難的帳篷裡,便好心的帶小優回卡爾家洗澡,卻也因此和兒子大吵一架。帶著全部行李離家出走的魯迪找小優和他一起完成欣賞富士山壯麗面貌的心願。

這部片除了用「櫻花」來點題,闡述人生無常、美麗稍縱即逝的道理,其中還有一項貫穿全片的核心之物卻鮮少人提起,那就是「舞踏」。

在影片前半段,當杜莉知道自己的丈夫罹患癌症日子所剩無多之後,整個人掉入了某種讓人猜不透的深層精神世界裡頭;深愛魯迪的杜莉半強迫的帶著他到柏林看看孩子們、在女兒同性伴侶的陪伴下看了日本舞踏家-遠藤公義的表演、兩個人還一起到波羅的海渡假。。。可是她在鏡中看到了另一個自己,當初學習舞踏的自己,那個因為魯迪而放棄夢想的自己,這輩子可能從來不曾被心愛的人理解或了解的自己,那個被鎖在身體裡數十年壓抑著的情熱靈魂。

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