[回聲樂團] 目不轉睛、目眩神迷、目不暇給之心電回聲全美場 @ ナナミ滾滾熊

這是一個衝出長久以來包覆在玻璃帷幕裡的夏天。

很熱，就像夏天本應該有的模樣一般。我觸碰了久違的海水，舔舐雙唇時有著熟悉卻又模糊的美好鹹味；我呼吸著剛下過大雷雨的夏日午後，悶熱而混雜著水泥味道的粗曠氣息；我感受著肌膚因炙熱而散發的黏膩，汗流浹背中卻再次體會到生命如湧泉般旺盛的夏季。

記憶裡的夏天。

2004年的白沙灣，爆瘦的柏蒼裸著上身從舞台一跳而下的瞬間，鬆脫的牛仔褲差點也隨之落下。
2005年的香港廣州音樂節，我始終想不起從九龍到廣州車站的火車究竟長什麼模樣?
2006年的無奈|被溺愛的渴望雙單曲發行，長髮的春佑、理著小平頭的柏蒼、喜歡戴帽子的小邱、總是格子衫的西皮、還有頭髮好不容易長到及肩的冠文。
2007年的巴士底之日。野台之後只剩下乾燥炎熱的東京印象。
2008年的誠品屋頂音樂節，在逃脫巴士底監獄之後，一同迎向生命中的自由之處。
2009年的心電回聲，新專輯發行前的科技搖滾計畫。

印象中我似乎從沒好好的為回聲的表演寫一篇心得文。原因有很多，大概就像算命師不算近親怕迷卦是一樣的道理。當然也包括了到了後期我的耳朵練就了"遇到過大聲響就自動關閉"的功力以及總是不自覺得聆聽是否有某個小節某個音符不完美的情況發生...諸如此類的事，實在是沒辦法很客觀的針對表演的內容、塑造的氛圍、觀眾的情緒等好好寫一篇心得文。

但是我的記憶裡依然留存著2003年夏天，初聽echo時胸口泛起的美好感動。

週末夜的瘋狂party直到清晨；在近傍晚的時刻猛然轉醒，才想起友人提過今晚有echo的表演。
幼時的兒童樂園早已不復記憶，周圍喧鬧的人聲、遠方傳來的音樂聲響，這是屬於夏天的野台開唱。是第幾屆我不知道，因為我從來不聽搖滾樂，當然也就更不會關心那所謂一年一度的搖滾盛事。我是為友人而來，為友人鍾愛的echo而來。

空氣中流動著一股悶熱，在各舞台間穿梭、來來往往的人們各個汗水淋漓，卻在抵達山舞台周邊時感受到一陣陣清涼的夏日晚風拂面而來。

echo正在台上試音，那時的我只認識柏蒼，而友人在旁一一介紹每個團員，當時的我卻一個也記不住。終於搞清楚誰是誰的時候，已經是這場表演過後很久以後的事了。
試音試了很久。台下的人等得焦躁，台上的人卻始終不滿意，結果就是著名的"野台三首"事件。終於開始表演了，卻因時間有限只能表演三首歌，這對台下的樂迷來說應該非常不能接受！但是就這三首歌，短短的三首歌讓我對echo的音樂著了迷－－"我將死去"帶來的甜蜜心痛、以及柏蒼明亮高亢又不失厚度和情感的美好歌聲，著實令人印象深刻！
我想就是從那一刻起，我成為了echo的歌迷，一直到現在，我還在這裡。

<心電回聲>這兩場演唱會的文宣是這樣寫的：
Dear，請借我30秒，
回想你第一次聽到某首歌時全身起了雞皮疙瘩的奇妙經驗；
再借我30秒，
想像你從此聽不到某個聲音它卻能在心裡不斷迴盪的可能。

這一分鐘關於記憶與想像的回聲，
回聲樂團將在今年七月、台北台南各一場演唱會，
一百二十倍地送還給你——承諾以科技結合感官的搖滾詩篇。

這一分鐘關於記憶與想像的回聲，的確如上述的文字所說，在這兩場演唱會中一百二十倍地送還給我了！

絲毫沒有誇大－

於是我想寫一篇心得文，回報這一百二十倍的送還，回報這以科技結合感官的承諾。

從六月中決定要執行<心電回聲>這個project開始，到七月初在the wall的第一場演唱會，短短不到一個月的時間，echo們和工作人員不斷的開著前置會議－從表演、到舞台、到燈光、到音響、到開場、到影像、到現場事務等等細節...找廠商報價、下台南辦公文及場勘、研究燈光音響屏幕等器材架設的方式、反覆地溝通再溝通、討論再討論...。我還記得針對開場的音樂和影像呈現是爭論最多的議題，不過事實證明秀導是個可以將腦中想像的畫面化為真實的美麗的天才藝術家！

講到科技，就一定得提到這次<心電回聲>的主題－利用心電圖機紀錄聽覺產生的感動轉化為視覺的呈現。這是貫穿這兩場演唱會的主軸。
在視覺方面－　the wall場的LED牆是令人炫目、科技感十足的。原本以為LED燈牆會太過刺眼不過到了現場卻發現效果出乎意料的好，不只大塊面的色彩，連細節的表現都在程度以上，的確塑造了科技味十足的視覺表現。而在全美戲院，主要是利用場地本身的大型電影布幕投射出精采的VJ影像再加上絢麗的燈光來呈現科技結合感官的搖滾詩篇。

這次的VJ影像幾乎都是由顏銘秀導演獨立完成的，他曾經幫echo拍過"巴士底之日"和"被溺愛的渴望"兩支MV。很顯然的，他的影像製作功力在經過兩年多的磨鍊後又更上一層樓，在捕捉音樂的氛圍和節奏上、以及搭配色彩及影像的運用上，更加地精確、精采、並且奪目。我個人認為，如果覺得看過<心電回聲the wall場>就滿足了，以為是相同的東西而錯過了<心電回聲全美場>，那真的是非常可惜的一件事。

對我來說，那一百二十倍...不，應該說一百六十倍、一百八十倍，甚至是兩百倍！那令人打從心底顫抖著的美好感動，是在＜心電回聲全美場＞！

沉穩的心跳聲傳來－"怦怦！怦怦！"
秀導精心設計的影像在一片漆黑的戲院裡耀眼的展開，奪走了所有人的目光。
音樂堆疊著，影像堆疊著，燈光配合著節奏氣勢十足的揮舞著；磅礡的音樂繼續堆疊，絢麗的影像繼續堆疊，在眩目燈光的引領下，合作無間的完成那大器非凡的華麗開場。

一場美麗的演唱會就此展開。

雖然在音響線材上有些令人意外的小插曲，但是都無法減低音樂配合影像配合燈光的完美結合帶來的震撼與美好感受。　從"地震歌"到"木雕輪盤"，從"Dear John"到"感官駕馭"，自由之處、煙硝...無論是新歌或是經典，第一次像個嬰兒般直盯著閃動的電視畫面，對投射在全美戲院的大銀幕上配合清爽美好的音場效果感到驚嘆，快速轉換、一幕幕的美麗場景讓人目不暇給；在表演"Dear John"時幾乎全場觀眾無論老少都站起身隨著音樂跳著"dear john everywhere"舞步、嘴裡唱著"be like, be like you"...只能說，實在是太完美了～

視覺和聽覺的結合，實在是太完美了～

好奇嗎?

期待DVD吧！！

<心電回聲>第二階段，進行中...

配合每首歌氛圍和節奏呈現各式各樣的美麗的畫面~